Tener razones para escribir, contar con la paciencia para dedicarle tiempo a este trabajo, ser realistas en cuanto a lo que podemos conseguir, huir de conceptos estigmatizados por los que trabajan en el sector y leer a los que realmente puedan enseñarnos algo, son algunas de las cosas que he aprendido en mis cortos años de débil creación. No me gusta autoproclamarme escritora, pero lo que no puedo ni quiero negar es mi pasión profunda por las letras. Desde esa pasión les escribo y comparto algunos verdes conclusiones en torno a ciertos aspectos de la escritura: muchos consejos que me han dado y que creo pueden resultar útiles para ustedes. Tener claras las razones que te llevan a escribir ¿Escribimos porque algo nos mueve involuntariamente a hacerlo o con el afán de conseguir algo de fama? A decir verdad, no entiendo que las razones por las que alguien sacrifique tantas otras cosas “placenteras” de la vida pueda ser el de conseguir fama o prestigio. Si el escribir no le genera placer es realmente una forma terrible de autolesionarse, creo. No obstante, creo que tener claras las razones por las que nos orientamos por este trabajo y no otros es el mejor punto de partida. En lo que a mí respecta, la satisfacción de saber que tengo un día libre de obligaciones y que podré dedicarlo enteramente a escribir es el mejor “regalo de reyes”, para estar a tono con las frases utilizadas en estos días. Saber por qué escribimos es la mejor forma de comenzar, porque de este modo sabremos hacia dónde caminamos. Si te planteas una obra para conseguir fama deberás pensar más en los que la leerán que en tus propias motivaciones y deseos, por lo que deberías olvidarte de “¡escribo lo que quiero leer!” para tener en cuenta “escribo lo que quieren leer”. Por otro lado, si son estas las razones que te vuelven escritora o escritor te recomiendo que las replantees: armar la vida en torno a los posibles éxitos te llevará a estrellarte contra una pared, tarde o temprano; ya sea porque no consigas tus objetivos o porque los consigas y te sientas vacío por dentro. Así que ¡ojo con esto! 5 cosas que pueden ayudarte a escribir Paciencia y disfrute = disciplina El tiempo que llevemos escribiendo no dice cuán buenos somos, eso queda en evidencia. Hay autores que solo han publicado en sus años maduros, convirtiéndose en importantes referentes de la literatura de su tiempo. No obstante, debemos saber que el trabajo de la escritura es denso y muchas veces poco satisfactorio en cuanto a “beneficios” y muchas veces la relación trabajo-resultados no es directamente proporcional. Por tanto es importante armarse de paciencia y de buena voluntad para encontrar la forma de disfrutar de esta labor sin depender de los resultados. Una vez leí en una entrevista de no sé a qué autor que comentaba que se imponía una serie de páginas diarias a escribir y que, hasta que no conseguía este objetivo, no abandonaba el escritorio. Quizás sea una buena técnica. En lo personal no me gusta vivir tan “atada”; entiendo que sin trabajo no hay éxito pero si lo que te mueve es el crecimiento a lo mejor no deberías imponerte cosas tan rígidas. De todas formas, a lo mejor viene bien probarlo, en una de esas nos ayuda a encaminarnos completamente en la huella de la escritura. Estoy convencida de que solamente podríamos conseguir una rutina de disciplina si unimos ambos factores: la paciencia y el disfrute. Porque si no nos sentimos inspirados para trabajar es probable que el tiempo dedicado no sirva de demasiado, y si solo tenemos el disfrute es probable que tardemos muchísimo en conseguir algo que realmente valga la pena, incluso para nosotros mismos. 5 cosas que pueden ayudarte a escribir Los pies sobre la tierra ¿Alguna vez han sentido que lo que están escribiendo es lo mejor que se ha escrito jamás? Puede ser una fantasía recurrente en muchos humanos (del área que sea) sin embargo, hay que detener esa idea porque esto nos puede llevar a fracasos irremediables. Dejemos que las editoriales, los lectores y la crítica digan lo que creen ellos. Por otro lado, sentir que lo que escribimos no vale para nada tampoco es una buena forma de encarar la labor: ni tanto ni tan poco. Es necesario ganar confianza y tener en cuenta el punto primero”¿por qué escribimos?” Si lo que nos mueve es el deseo de escribir una obra única y absolutamente relevante, desde ya nos esperarán muchos fracasos y decepciones, si en cambio buscamos hacer algo que nos haga sentir a gusto, poner a prueba nuestras capacidades al límite… quizás resulte más alentador, ¿no lo creen? Por otra parte, incluso obras incuestionables como El Quijote, son puestas en entredicho. Huir de lo llamado “estilo” Una de las palabras más manoseada en la escritura es “estilo”, ¿qué es realmente el estilo y cuán importante es? No creo que encontrar una fórmula y repetirla una y otra vez sea una buena forma de encarar ninguna tarea, porque impide el crecimiento. Pienso que deberíamos evitar buscar nuestro estilo o decir frases como “todo lo que hago tiene mi sello”, son frases que nos llevarán a vanagloriarnos de algo que realmente no tiene profundidad. Lo mejor es procurar escribir bien y crecer cada día, probar cosas nuevas e intentar afrontar nuestro trabajo con la mayor humildad que podamos y con mucho esfuerzo. En este mismo punto debemos tener presente que copiar lo que a otros les haya funcionado tampoco es una buena opción. Lo único que realmente funciona y que es más importante que el estilo es ser fieles a nosotros mismos en el momento en que escribimos. A ese nosotros del presente, y que esperemos que en el futuro ya no seamos igual, sino es que nos ha preocupado demasiado mantener el estilo. 5 cosas que pueden ayudarte a escribir Leer más del género que trabajemos Leer y leer, pero no leyendo para acumular palabras sino para comprender. La comprensión lectora es una de las herramientas que más te ayudarán; más que cualquier universidad y curso de escritura. La forma en la que podamos acercarnos a una historia y entenderla es una fuente impresionante de aprendizaje. Ponerte en la piel de los personajes y vivir esas historias, pero también en la piel del autor; intentar llegar al fondo de cada palabra y preguntarte cosas como: “¿por qué usó esta y no tal otra?” A través de ese tipo de preguntas llegarás a entender muchísimo más del arte de escribir. Leer libros de lingüística puede ser un verdadero bodrio, pero si lo hacemos con un objetivo (mejorar esto o aquello de nuestro trabajo de escritura), puede ser sumamente enriquecedor. Así que, en el proceso creativo no dejes de consultar esos “aburridos libros de teoría” porque podrán serte de gran ayuda. Una de las cosas que suelen decirnos es que si estamos escribiendo un género en concreto intentemos no leer nada del mismo. ¡Estoy totalmente en contra de esto! Leer a otros que hacen lo mismo puede ayudarnos a entender cuán poco interesantes y auténticas son esas ideas que creíamos únicas: es la mejor forma de pulir a fondo cada trozo de nuestra obra. Así que si vas a encarar un relato de ciencia ficción que incluya la robótica, no abandones a Isaac Asimov, Ray Bradbury y Úrsula Leguin. Un buen consejo no nos ayudará a escribir mejor, pero a lo mejor nos influye para encarar el trabajo de una forma más productiva. ¡Ánimo para todos! :D 5 cosas que pueden ayudarte a escribir Lee todo en: 5 cosas que pueden ayudarte a escribir > Poemas del Alma http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/cosas-que-pueden-ayudarte-escribir#ixzz2zkJSOqE4

Escribir, para muchos consiste en una de las tareas más satisfactorias que existen.  Sin embargo,  pese a lo gratificante que puede resultar por momentos, en otros puede convertirse en una ardua y pesarosa labor.

Esto sucede cuando no nos organizamos adecuadamente; es decir, cuando no sabemos bien hacia dónde estamos yendo. Para que esto no nos ocurra lo primordial es que nos planteemos metas claras y que trabajemos por conseguirlas.

En un cuento se ponen a prueba nuestras condiciones para manipular el lenguaje; para ser capaces de expresar una idea clara con unas ciertas cualidades estilísticas o artísticas. En un cuento debemos expresar una idea y, a la vez, intentar apelar a las emociones de los lectores para cautivarlos y comunicarnos fluidamente con ellos.

Esto no es sencillo, dado que no disponemos de mucho tiempo y espacio para expresar ese bucle de ideas y emociones que queremos plasmar; y más difícil es aún, en ese escaso espacio, darle un lugar importante a los silencios y a las cosas no dichas. Ya sé reincido sobre el tema pero es que saber manejar los silencios considero que debería ser el primer objetivo de todo autor; puesto que es más difícil llegar a dominar este aspecto de la escritura que aprender a decir a través de las palabras.

Es obvio que para aprender a escribir es necesario escribir muchísimo, no hay otra. Sin embargo, tener en cuenta una serie de metas u objetivos al sentarnos frente a una hoja puede ayudarnos muchísimo a utilizar eficientemente nuestro tiempo y trabajar de forma acertada en una idea.

A continuación te planteo 7 cosas que pueden ayudarte a mejorar y a disfrutar mucho más de este precioso oficio.

1. Leer mucho y variado
   Si bien a escribir se aprende escribiendo, leer nos ayuda a empaparnos del lenguaje y es esencial para escribir correctamente. Si lo que deseamos es escribir buenos cuentos, entonces deberemos empaparnos de lecturas jugosas y variadas de este género.
   Recorriendo la narración de los autores clásicos más recomendados sin olvidarnos de nuestros contemporáneos, de quienes también tendremos cosas para aprender. Es ésta la mejor forma de comprender la forma en la que otros autores intentan encarar los diferentes objetivos de la narración.

2. Buscar la inspiración
   Si bien muchos escritores aseguran que no utilizan la inspiración como punto de partida para poner en palabra sus pensamientos y deseos; sin embargo, para llegar este punto es importante valerse de una buena práctica, la cual viene a partir de la experimentación y el uso positivo de la inspiración hasta que la escritura surja natural y fluida.
   Tener en quién inspirarnos puede ser fundamental para comenzar a escribir; intentar valernos de los consejos de otros que ya estén encaminados y comenzar nuestro primer párrafo inspirándonos en algo que hayamos leído y que nos haya resultado llamativo o interesante.
   También esa inspiración puede surgir de alguna experiencia, objeto o persona que nos hayamos encontrado y que nos haya motivado a sentarnos frente a una hoja.

3. Materializar la historia
   Antes de plasmar lo que deseamos contar es interesante tener un punto de partida y un árbol de acontecimientos (planificar en qué ocurrirá a lo largo de la historia y en qué orden).
   Decidir por ejemplo quiénes serán los personajes principales, dónde se desarrollarán los hechos, qué conflicto será el que marcará el inicio del relato. Puede ser de mucha utilidad realizar un mapa con las escenas de la historia y la interacción de los personajes entre sí. Se trata de crear un boceto de la narración.
4. Decidir el tipo de narrador que utilizaremos
   Como ya lo hemos dicho en otros artículos, escoger el narrador adecuado para la narración es fundamental. Esto puede determinar el éxito o no de la historia, por lo cual debemos fundamentar por qué escogemos tal o cuál y de qué forma se mostrará en la historia.
   El punto de vista puede cambiar rotundamente el sentido de la historia, tanto como el tono y puede ser más cercana o menos al lector. Es importante decidir detenidamente el ángulo de visión por el que optaremos y entender por qué nos conviene ése y no otro.
   En este aspecto es importante también mantener una cierta coherencia. Si hemos escogido un tipo de narrador es necesario que a lo largo de la historia se mantenga y, si cambia, que se entienda y que sea consecuente. No podemos generar incomodidad o incomprensión en el lector porque, posiblemente, no desee volver a leer nada que hayamos escrito.

5. Pensar en la importancia de una buena introducción
   Julio Cortázar solía decir que una de las cosas fundamentales al escribir un cuento es pensar detenidamente en la primera frase; de nuestra capacidad para lograr esto depende, en gran medida, el éxito de toda la historia.
   En el primer párrafo debemos presentar a nuestros personajes y plantear la escena de una forma clara. Tenemos que buscar captar toda la atención del lector, por tanto debemos buscar una introducción interesante y cautivadora para cautivarlos a quedarse leyendo hasta el final.
   De todas formas, no debemos decirlo todo, porque si resolvemos al principio del cuento ¿para qué seguimos escribiendo?
6. Desarrollar con precisión el argumento
   La trama debe estar muy cuidada y enlazar la introducción con el desenlace de forma fluida. Debemos utilizar ciertas pistas para ir guiando al lector a lo largo de la historia a fin de mantenerlo interesado, intrigado y adivinando.
   No podemos permitir que se aburra o que no consiga hilar la relación que existe entre los diversos elementos de la historia. Es importante encaminarnos lentamente hacia el clímax para lo que debemos intensificar lentamente a lo largo del desarrollo el conflicto fundamental, esto hará que el lector se interese y se mantenga “enganchado”.

7. Realizar una responsable corrección
   No podemos dejar las cosas tal cual surgieron, porque posiblemente a lo largo de la redacción hemos cometido mil errores: de gramática, de consistencia, de correlación, etc.
   Así que, una vez hemos dado por concluida la narración debemos volver sobre nuestros pasos y revisar exhaustivamente cada párrafo para ver qué retoque necesita.
   Es importante intentar reducir al máximo la historia. Quitar todo aquello que esté demás, que sea mero adorno. La narrativa exige una precisión absoluta en el uso de los términos y, el cuento en particular, nos pide, sobre todo, que seamos todo lo breves que podamos.
   Una vez terminada la corrección conviene que guardemos el relato en un cajón; para revisarlo recién un par de días más tarde. Si todavía nos convence, podemos pensar en mostrarlo. Si no es así, pues ¡a ponernos con otra cosa!

Posiblemente, a lo largo de nuestra vida no lleguemos a mostrar ni la mitad de todo lo que escribamos. Pero en eso consiste justamente escribir y es a lo que se refiere la frase que citamos en los primeros párrafos.

Escribir es aprender y entendernos. Y, para conseguir algo medianamente agradable a nuestros ojos, deberemos primero escribir muchas otras cosas, muchas de las cuales, posiblemente, lleguemos incluso a detestar. Pero ¿acaso no vale la pena dedicar tiempo y esfuerzo para una tarea tan fascinante? Mi respuesta es: Sí. Y la tuya ¿Cuál es?

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